《美国摄影教程（第11版）》是全球公认的真正的摄影圣经。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔· 亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界摄影大师的珍贵的传世名作。
　　本书系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、数码暗房、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。书中的叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。
　　本书作者Barbara London是纽约现代艺术博物馆（M o m a N.Y.，纽约现代艺术博物馆可以说是引导世界现代艺术潮流最重要的美术馆）副馆长，摄影与影像部主任。作者Jim Stone 则是美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。作者John Upton自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并就任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国最大的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。

著名摄影批评家鲍昆认为“在中国高等摄影教育普遍缺少通用教材的情况下，这本《美国摄影教程》恐怕是最能满足这方面需要的教材了。这本教程不但能够让读者顺着时间的顺序了解摄影这一伟大的人类发明，知晓它对人类现代文明所作的贡献，更能够让读者通过书中那些言简意赅的章节，迅速掌握摄影方方面面的技能，成为一个可以利用这个媒介表达自己情感和谋取生存的专业人士。这本教程还通过一再的版本更新，一直保持了它的前瞻性，满足了读者对这一现代技术和艺术的前卫性信息期待。”著名摄影家陈长芬更认为“该教程让我们了解摄影的历史，拓展影像艺术的未来，既有欣赏性又有实用价值。特别是‘摄影家的创作经历’部分，从多方面介绍了一些具有代表性的经典作品。读者可以从中感受到摄影的力量和摄影师的人格魅力，摄影家们那种敬业精神以及对各种视觉元素的把握，将激励我们去实践和探索。”

索书号：J41/201508M