我们并非生活在伯里克利的时代，而是2500年后的今天。时代在变，我们在变，留存的物品在外观和内涵上都发生了改变。以亚述浮雕为例。如今它们铅华褪尽，有些甚至残破不全，它们不再歌颂任何君王，而仅以历史和艺术的不朽之作留存于世。我们既无法回到亚述人生活的时代——公元前一世纪初，也无法重现当时的场景。常有人撰文，认为应遵照其自身特点欣赏艺术品，并且不能采用现世的眼光，或许需要从异域文化的角度看。这种观点先入为主，认为观者了解艺术品自身的特点，而事实大多并非如此。我们依然可以欣赏艺术品，只是需要意识到我们将采用现世的标准，参照我们对艺术的定义。同时还得明白上述很有可能违背了艺术品的创作初衷或功能。

《艺术的对话》记述了作者的艺术之旅。不论身处卢浮官、普拉多博物馆，抑或毛里茨皇家美术馆、皮蒂宫，他们在欣赏艺术时所表述的都出自真情实感，同时也有所表露了对艺术旅途中的一些不如意。尽管两个领域都有涉猎，《艺术的对话》既不是艺术史学著作，也不是艺术批评论。两位作者为完成写作，游历的足迹遍布两大洲的六个国家。即使如此，《艺术的对话》也不是普通的游记。他们通常选取一些非凡的艺术收藏，或者部分个人作品，从他们的所见入手展开讨论，由此产生的结论往往不同寻常，且带有强烈的个人色彩。这是一部引领读者在画作和雕塑作品中游历，获得感悟的体验之作。两位作家，以他们的敏锐和才情，采撷人类历史长河中的艺术珍品，记述了欣赏这些珍品时的美好和意义。

本书作者菲利普·德·蒙特贝罗曾任纽约大都会艺术博物馆馆长，历时31年（1997-2008年）。作者英国马丁·盖福特则是一名艺术评论家。

索书号：J-53/201601Y